当他不断接触不同的声音，不同的讲解方式，
他开始更清晰地感受到，
音乐不仅是技术和风格，
还有每个人背后的世界。
而他自己，
正站在这些世界交汇的地方。
不是去选择，
而是在慢慢形成属于自己的那一条线。
但他并不否认，那种差异对自己有很清晰的影响。
相比之下，维拉的方式显然更适合他。
维拉讲的是结构、重心、逻辑。
每一次修改，都是建立在对整体框架的理解之上。
哪怕是情感处理，说的也不是“多一点”“少一点”，
而是这个音为什么在这里成立。
这种理性拆解，对他来说更直观。
因为他本身就习惯先分析，再进入情绪。
而唐屿不一样。
唐屿的教学，更多是感性驱动。
他很少解释“为什么”，
而是更在意“是不是像”。
像不像贝多芬，
像不像舒曼，
像不像你自己。
他的判断，很多时候是从音色、呼吸、身体状态出发，
更接近一种“肌肉记忆”的引导。
江临舟并不觉得这有高低之分。
只是知道，那种方式对他来说，
更像是放大，而不是搭建。
而陈雨薇，正好站在唐山
她对音乐的反应，是直接的。
情绪来得快，起伏也大。
在某些时候，
这种特质会让她在舞台上格外有感染力，
像音乐从她身体里自然冲出来。
但同样，也会让她的状态变得更不稳定。
某几天，她在大师课上的表现，
甚至让人眼前一亮。
但也有时间，
她的演奏明显是被当下情绪牵着走，
失去了一部分她原本的控制力。