“你再试一遍。"
“注意你每一句的空气，不是音符。”
台下的人全部安静了。
没有人觉得这是在点评别人。
因为他讲的不只是这个人。
他讲的是舒伯特。
接下来第二位、第三位上台。
不是批评手指。
也不纠正动作。
而是把每个人的演奏，拉回到作曲家本身。
当陈雨薇上去弹德彪西时，
维拉听完，很认真地沉默了一会儿。
然后他说:
“你有非常好的色彩感，尤其是右手。”
她微微点头。
但他接着补了一句:
“不过，你现在用的色彩，是靠制造出来的。”
“而不是自然生长。”
他说完，又坐到琴前。
弹了同一段。
他的声音很小，几乎没有炫技，
但整个教室的空气像被重新调过了一样。
“你要做的不是‘渲染色彩，
而是让音色自己找到出口。”
陈雨薇没有辩解，只安静地站着听。
眼神却比之前更专注。
轮到江临舟时，维拉没有让他弹完整段。
只说了一句:
“你弹一小段，你最确信的地方。”
江临舟弹了。
一如既往的稳定，清晰，控制得当。
维拉没有打断他。
等他说完，才慢慢开口:
“你知道你最大的优点是什么吗?”
江临舟抬头。
“你很像一个建筑师。”