舞台重新安静下来。
埃琳娜轻轻吸了一口气，双手落下。
这一首更短，却比前几首更像她在做一次收束与确认。
第一组音降落时，观众席上出现轻微的错愕。
不是因为难，而是因为她的声音和别人弹这首时完全不同。
许多人习惯将这首曲子当作技巧展示，音符像金属敲击一般密集。
可在埃琳娜手里，它却带着轻微的弹性，像从木头里跳出来的光点，清亮而干净。
音型反复快速交替，手指落键轻却稳。
整个音乐结构被她处理得像一块不断折叠、展开的薄纸。
听的人脑海里浮起的不是技巧，而是一种非常现代感的清晰光泽。
琴音密集却不粘稠，像在透明的空气中不断向上跳升。
和声转折的地方，她的腕部微微带起，声音随之提亮。
观众甚至能想象，在她身体周围的空气随着节奏微微升温。
这不是情绪的燃烧，而是技巧带来的冷光。
一种冷到极致，反而呈现出锋利之美的冷光。
曲子收尾的三个音落下时，空气像被迅速切断，留下纯粹的寂静。
人们在这寂静中停顿了一瞬，随后才想起鼓掌。
掌声不喧闹，却非常肯定。
是那种听众能够立即认出
她不仅稳定
还拥有一种独一无二的演奏气质。
这五首曲子下来，无论风格、叙述还是技巧，她都没有一丝摇摆。
她是站稳在自己的一条线上，把那条线勾得非常清楚。
她一走下台，整条后台通道明显安静了几秒。
不是压抑，也不是惊慌。
是一种被迫提神的感觉。
许多选手放下原本握着的保温杯，
有人重新整理指法，
有人把已经背熟的段落悄悄又默念一遍。
他们没有说话，却很统一地挺直了背。
这种反应不是嫉妒，也不是焦虑。
是一种来自同龄高手之间的正面刺激。
她的演奏把水位线抬得非常高，
让人意识到这里是国际比赛，不是学校汇演，也不是区域赛事。
江临舟在另一侧坐着，静静听完。
他没有露出任何惊讶，只在心里确认了一件事。