晚自习后，江临舟照例回到琴房。
那是他最后一次在这间房里复习舒伯特的《即兴曲》Op。90No。3。
这首曲子写于1827年，距舒伯特去世不到一年。
是一组四首即兴曲中的第三首，调性是降G大调。
曲子不长，大约七分钟，没有跌宕的节奏，也没有炫技式的飞奔音群。
旋律线几乎从头贯穿到尾，如歌、柔和，却也隐约透出一种温柔下沉的情绪。
最初接触这首曲子时，江临舟只是觉得它好听。
后来再弹，才慢慢意识到。
那并不是一首平静的作品，而是一种平静背后的、不愿明说的告别。
左手不断重复的低音节奏，像是时间在一格一格往下沉；
而右手旋律，则是一条缠绵不绝的线，始终不肯断，仿佛有人在坚持说完一段话，即便声音在颤，也还在说。
他选它来作为初赛作品，并不是因为它讨巧。
这首曲子技术难度不高，但真正难在细节的控制。
尤其是节奏线条的稳定、呼吸的节制，以及旋律推进中的分寸感。
它是一首不适合演的作品，太过张扬就会显得轻浮，太过克制又可能无味。
它只适合被讲出来。
江临舟知道，这正好对应了他此刻的状态。
他不急着展示什么，也不打算在初赛就制造高光。
他只是想选一个和自己对得上的作品。
从头到尾，平静地讲完一件事，不求震撼，但求诚实。
曲子早已熟透，段落之间的连接也足够流畅，只是他还是像过去一个月那样，在开头的左手低音区反复按了几次，确认重音的下压与松开是否如呼吸一样自然。
没有练太久，二十分钟后他便合上琴盖。
指尖收势轻，像是把一件早已熨平的衣服叠好，稳稳放入抽屉。
灯光从窗外洒进来，长廊的尽头空无一人。
他背上琴包，回宿舍。
那天晚上宿舍楼下的自动贩售机坏了。
李锐拎着一瓶温热的乌龙茶上来，一进门便开始念叨：
“群里有人说评委表会有一位来自维也纳的老头，说是之前在哪个国际比赛当过评委，真的假的？”
江临舟坐在书桌边，一边整理谱子一边随口回道：“不知道，也不重要。”
“你真的是越大场越稳。”