琴房外天色微暗。
江临舟坐在琴凳上，手边摊开着一叠厚厚的谱子，页角略显卷曲，像是被翻阅过无数次。
他没有立刻翻页，而是盯着那张封面发了会儿呆。
曙光杯的参赛形式比星河杯复杂些。
每位选手必须准备：
一首自选协奏曲；
两首风格迥异的独奏作品，分别安排在初赛和复赛演出；
评审要求不仅限于一场独奏，而是包括独奏与协奏的双重比拼。
并在曲目设计中，明确要求风格跨度与表达深度的双重体现。
唐屿写给他的一句话被他反复看了几遍
“不是只弹你擅长的，而是弹你认为最能表达你是谁的。”
江临舟已经反复琢磨过这句话。
这几天，他从练琴间隙抽空翻谱。
拉赫玛尼诺夫、舒曼、巴托克、勃拉姆斯、梅西安……
他试图从这些庞大系统里找到一种足够个人、又不落入已有印象的声音结构。
有些曲子弹得动，但他知道，那不是他说话的方式。
有些曲子很难，但他反倒迟疑。
不是因为怕难，而是怕为了展示能力而失去了表达本心。
今天摊开的这叠谱子，是他最终留下的三组核心候选。
独奏部分，左边是斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》，右边是舒伯特晚期的《即兴曲》Op。90No。3
他不是没想过选更热烈的曲子，比如李斯特或普罗科菲耶夫，但他最终停留在这两部作品面前。
斯克里亚宾的“第五”，像是火山之下的冷光。
极端技巧与神秘诗意并置，开篇那句
“Jevousappelleverslemystère。”
“我召唤你，进入神秘之境。”
简短却致命，几乎是他内心某种挣脱感的隐喻。
而舒伯特，则是他前世从未认真理解过的作曲家。
那首即兴曲不炫技，也不声张，却拥有一种令人难以抗拒的诱惑。
仿佛越简单，越能触到人内心深处的某种柔软。
风格跨度巨大，一个是带着昏暗光焰的神秘主义者，一个是沉静而绵长的叙事者。
他选择它们，更多是为了在赛场上还原他真正的面貌。
而在协奏曲部分，他早早就定下了选项：