唐屿继续，
“不止钢琴曲，还有室内乐和声乐作品。每天选一段，划出主导旋律、配器层次和呼吸位置。先用耳朵听，再用笔画出来。听不准的，就去找录音对比。”
“别嫌麻烦。这是从听觉建立结构感的最快方法。”
他停了一下，看江临舟是否跟得上，见对方神色平静，才接着往下说：
“第二，节奏控制。”
“你以前的演奏，最大问题不是技术，是密度失衡。有时候句子太密，听感疲惫；有时候拉得太松，失了张力。”
“我们要解决这个问题，需要长期做‘限定练习’。我会给你一个节奏框架，你在里面自由组织音符，学会在规则内创造呼吸。”
“这个练法很难，但一旦熟了，你以后弹什么都会有握感。”
他顿了顿，语气缓了一点：
“第三，准备曙光杯的曲目。”
“时间不多，大概两个月。”
“你现在可以开始考虑一首大型独奏曲加一首技术短曲，风格最好和上次比赛区分开。”
“我不希望你重复‘肖邦+德彪西’这套路子。想拿得出手，得跳出去。”
“勃拉姆斯、李斯特、拉威尔、斯克里亚宾，都可以想。”
江临舟没有出声，眉间却轻轻收了一点。
唐屿注意到了，但没有追问。他只是补了一句：
“不用现在答我，三天后给我清单。”
然后，他站起身，走到钢琴边，抬手在盖板上轻轻一按，像是在试试琴壳的温度。
“这是第一阶段，大概六周。”
“六周之后，我会安排一次闭门演奏。你得给我和另外两个人演一遍你的整套曲子。”
“他们不会留情面。”
说完这句话，唐屿拉开门，但没立刻走。
“还有一件事，”他回头看江临舟，声音比刚才低了一些，
“从今天起，把你以往的获奖经历都忘掉。”
“我们不是在准备比赛，而是在构建你真正的演奏逻辑。”
“你能接受这个前提，我才教你。”
唐屿像是要走了，又忽然停下。
“对了，还有一件事。”
他语气轻得像聊天，却一字不差：“你演奏里有点傅义的影子，虽然处理方式不太一样，但能听出来。”
江临舟没有出声，只是目光微微一动。
“不是说不好。”唐屿顿了顿，淡淡一笑，“只是别停在他那儿。”
“风格是听得出来的东西。可你要做的，是判断。”
说完这句话，他便推门而出，步伐不急，像是已经给出足够时间让人消化。
江临舟没动，坐在琴凳上望着关上的门，神情沉静。
窗外阳光刚好斜过琴盖，指板上映出淡淡的指痕与粉尘，像一层尚未抹净的记忆。