很多埃及餐厅都是营业到凌晨四五点钟的。
这样看来十二点左右，在罗秉文看来已经是夜宵的时间，还真可能是埃及人正常情况下的晚饭时间。
不过罗秉文没去。
早早的回到了酒店里，自己的房间。
他这酒店位於埃及的闹市区，楼下是很热闹的，从早到晚，到凌晨，人群川流不息，但现在一点都不能打扰到罗秉文了。
他找出素描纸，用炭笔在上面描绘著线条。
正常素描的，油画常用的线条，然后是吴道子的，敦煌的—。
然后是今天看到的，属於埃及作品的线条。
画完以后，他看著这几幅表现风流动的线条。
思考著念道：
“西方的线条追求模仿自然，再现真实，东方的线条追求抒发心性，传递气韵。而古埃及的线条——它们似乎是在构建和约束？”
构建神性，约束灵魂。
罗秉文喃喃自语，眼中闪烁著光芒。
“这些线条的目的，不是为了欣赏，而是为了让描绘的对象，比如神，法老，或者亡灵，以其最本质、最理想化的形態，永恆地存在下去。所以它们必须如此肯定，如此不容置疑，如此——硬。”
他想起了金字塔那巨大、简洁、稳固的三角形线条。何尝不是同一种思维？不是为了美观，而是为了永恆的存在。
这种线条背后，是一种对“永恆”近乎偏执的追求。
这一刻，他脑中仿佛有电光闪过。
他最强的能力是线条，融合了西方的结构精准与东方的意境灵动，尤其擅长绘製各种神性的题材，尤其是自己在藏地的那段时间。
如果说他以前的作品都是带著个人感情的，温和的作品。
而古埃及的这种线条，提供了一种全新的、极端的方向，那就是绝对的、冰冷的、不朽的一种表达。
他不想用这种线条画人物。
这不符合他的创作习惯，这种硬的线条创作出来的人物有什么好看的？真的会有人觉得埃及的壁画比华夏的古画好吗？
但是，罗秉文觉得这种硬的线条，似乎在创作极端风景画上面有奇效。
会让作品有一种史诗感。
试试？
试试就试试！
罗秉文第二天又和穆罕默德出去了一天，但第三天的计划是走出开罗，进入撒哈拉大沙漠的，但他推迟了这段旅程。
让穆罕默德帮自己在开罗租了一间专业的画室。
至於创作的题材——
罗秉文从自己的相册里面找到了在敦煌拍的一张照片，当时是用无人机拍的，以高空俯视的视角，去看雅丹国家地质公园。
俗称，雅丹魔鬼城。
当初参观的时候罗秉文就觉得这个地方不像是在地球上，他的色调，环境，总觉得这就是在火星上的样子。
这个地方，不管是拍下来，还是创作成油画，都没有亲眼看到的时候有感觉。
画架支起，大幅的画布已经绷好。
旁边的小桌上，摊开著他在雅丹魔鬼城拍摄的无人机照片。
那些风蚀而成的巨大土丘，在烈日下呈现出一种灼热的赭红与金黄，沟壑纵横，形態诡譎，仿佛大地被撕裂后凝固的伤口，又像是某个失落巨人国度的废墟。
充满了原始、荒凉、悲壮的感觉。
他以前的创作风格不好画这样的作品，他更擅长画柔和一点的东西，比如草原，人物，或者其他什么。
唯独创作不好这样的山石。