舞台的灯光聚焦在第一位选手身上，一个穿着精致小礼服的女孩。
她选择了莫扎特的《C大调奏鸣曲》。林哲远微微后靠，指尖无意识地轻点着评分表光滑的纸面。
“又是莫扎特……干净，清晰，速度稳定，表情记号也注意到了……像照着教科书拓印下来的。每个音符都在它该在的位置，分毫不差，但音色还差点意思”
林哲远在心里默默点评，一丝难以察觉的倦意掠过眼底。
女孩鞠躬下台，掌声礼貌而克制。他在“音乐性表达”一栏画了个中规中矩的分数。
紧接着上场的是一位身材高大的男生，选择了李斯特改编的舒伯特《魔王》。
琴声响起，技巧性的跑动、八度、震音扑面而来。
“力气不小，跑得也够快……技术层面，及格了。”
林哲远的目光扫过选手因发力而绷紧的肩膀和手臂，心中并无波澜。
那音符如同被精确计算过的炮弹，密集地发射出来，却只激起空气的涟漪，无法撼动更深层的东西。
男生以一个强力的结束和弦收尾，脸上带着完成任务的释然。
掌声再次响起，比刚才热烈一些。
林哲远端起手边的水杯，冰凉的杯壁触到指尖。
这类演奏听得太多了，如同流水线上打磨光滑的零件，规整得令人乏味。
它们遵循着既定的指法路径和力度标记，却唯独缺少了音乐最核心的悸动??那种源自生命体验、敢于冒险、甚至带着瑕疵的鲜活感。
评审席上的时间久了，耳朵似乎也生了茧，对这些一类的表演，早已波澜不惊。
他无意识地摩挲着左手三指的指关节，那里有一道几乎看不见的旧伤疤。
年轻时的自己，不也曾一度沉迷于这种“正确”吗？精准无误的技巧，教科书式的诠释，追求着评委眼中无可挑剔的“标准答案”。
是什么时候开始，那琴键上的声音，渐渐失去了最初令他心潮澎湃的野性与自由？
是日复一日的枯燥练习磨平了棱角？
是职业道路上的权衡与妥协？
还是……当演奏本身不再是探索，而变成了展示时，那内在的火焰就悄然黯淡了？
评审椅坐得比琴凳更久，眼光变得挑剔，耳朵变得麻木，有时连自己都忘了，最初被音乐击中时，那种近乎眩晕的震颤是什么感觉。
十五年，或者更久？他早已习惯了在“安全”与“平庸”之间划上等号，也习惯了将自己对音乐那点残存的、不切实际的渴望，深深锁在职业评判的冷静外壳之下。
这评审席，像一道无形的屏障，既保护着他，也困着他。
这时，工作人员报幕：“下一位选手，高二（3）班，江临舟。演奏曲目：肖邦《降A大调波兰舞曲‘英雄’，作品53号》。”
“‘英雄’？”
林哲远眉峰微不可察地抬了一下。选这首曲子参赛，尤其是在校内选拔赛上，颇有胆量。
他放下水杯，目光投向选手入口处。
一个清瘦挺拔的身影出现在灯光下。当那张年轻却沉静的脸庞映入眼帘时，林哲远的目光停留了片刻。
是他？
几周前，艺术楼那间偏僻老旧的小琴房门外……那个闷热的下午，一阵异常清晰、带着奇异控制感的琴声吸引了他驻足。被询问时，他得知的名字正是“高二（3）班江临舟”。